Réalisateurs : Mark Osborne, John Stevenson Acteurs principaux : Jack Black, Dustin Hoffman, Angelina Jolie, Manu Payet, Pierre Arditi, Marie Gillain Box office France 1ère semaine : 955 571 entrées pour 743 copies, sortie le 9 juillet 2008. Box office US 1er week-end : 60 239 130 $ pour 4 114 copies, sortie le 6 juin 2008. Site officiel, en français Note : 2/4

Résumé : La jungle chinoise est envahie par une horde de léopards. Seule solution pour les autres animaux : s’en remettre à un guerrier prophétique censé les défendre. Problème, le sauveur s’avère être un panda tout ce qu’il y a de plus paresseux, qu’il faudra former afin qu’il devienne un maître incontesté du kung-fu.

Avis : Après un début un peu long et une histoire qui tarde à se mettre en place, on rie de bon cœur aux gags et répliques de ce panda prêt à tout pour devenir une star du kung fu. Les grands apprécieront autant que les petits. Fait rare dans un dessin animé, il y a très peu de musique. C’est les vacances (du moins l’été), profitez-en pour aller vous détendre !

Réalisateur : Peter Berg Acteurs principaux : Will Smith, Charlize Theron, Jason Bateman Box office France 1ère semaine : 1 265 163 entrées pour 739 copies, sortie le 9 juillet 2008. Box office US 1er week-end : 62 603 879 $ pour 3 965 copies, sortie le 4 juillet 2008. Site officiel, en français Note : 2/4

Résumé : Il y a les héros, les super-héros et il y a… Hancock. Ses superpouvoirs lui ont souvent permis de sauver d’innombrables vies, mais les dégâts monstrueux qu’il fait au passage ont fini par le rendre impopulaire. Les habitants de Los Angeles n’en peuvent plus et se demandent ce qu’ils ont bien pu faire pour mériter un « héros » pareil. Hancock est une tête de mule irascible qui n’est pas du genre à se soucier de ce que pensent les gens…

Avis : Et oui, encore un film de super-héro ! Mais là, contrairement aux autres notre super-héro est détesté par la ville entière et passe ses journées à boire. L’approche est différente et le film plus humain. On est touché par cet anti-héro bien interprété par Will Smith. Le film nous réserve même une surprise ! Un film divertissant.

Réalisateur : Frédéric Andrei Acteurs principaux : Charles Berling, Patrick Timsit, Dominique Blanc Box office France 1ère semaine : 55 143 pour 210 copies, sortie le 2 juillet 2008. Site officiel Note : 0/4

Résumé : Une grève du service public et des transports paralyse la France entière. Paris, gare de Lyon : Marc Roux, un cadre ambitieux s’énerve en l’absence de train pour Rome où il doit signer, le lendemain matin, un contrat décisif pour sa carrière. Sur le quai, son chemin croise celui de Vincent Disse, personnage déroutant et imperturbable malgré le chaos. Pour tenter d’arriver à temps à destination, les deux inconnus partagent le volant et la conversation dans un covoiturage improvisé…

Avis : Patrick Timsit et Charles Berling incarnent parfaitement leurs personnages respectifs, cependant, comme le scénario n’est pas à la hauteur, le film devient vite ennuyant. Les grèves ne sont qu’un prétexte, et bien que l’on revoit des images régulièrement de manifestations, le sujet s’en éloigne après quelques minutes. Voilà donc un film que l’on oubliera bien vite.

Réalisatrice : Lorraine Levy Acteurs principaux : Vincent Lindon, Virginie Ledoyen, Pascal Elbé, Florence Foresti Box office france 1ère semaine : 277 136 entrées pour 349 copies, sortie le 2 juillet 2008. Site officiel Note : 2/4

Résumé : Mathias et Antoine, pères divorcés ayant la garde de leur enfant, décident de faire toit commun dans le quartier français de Londres. La vie s’organise, désordonnée, joyeuse, avec les enfants, mais aussi Sophie, la jolie fleuriste secrètement amoureuse d’Antoine, Yvonne, la patronne fantasque du « bistrot français » qui couve son petit monde d’un regard maternel, et Mac Enzie, le chef d’agence d’Antoine, obstinément amoureux d’Yvonne en dépit de leur grande différence d’age…

Avis : Après avoir lu le livre, j’attendais beaucoup du film. La tendresse du livre a toutefois du mal à transparaître à l’écran, malgré un début de film très prometteur. La rencontre entre Mathias et l’ancien propriétaire de la librairie est tout simplement magnifique. Je suis un peu déçue qu’ensuite le film ne soit qu’une histoire d’amour assez banale, il manque quelque chose malgré les interprétations plutôt justes des acteurs principaux.

Bon, là j’ai vu un peu plus de films que dans certaines autres catégories ! Voici donc le classement :

1. Sueurs froides (1958) : un chef d’oeuvre du maître Alfred Hitchcock ! Je n’aurais pas su choisir entre plusieurs lequel mettre en 1er dans le classement. Si l’on regarde les commentaires autour du film, ils font référence aux nombreuses connotations sexuelles du film, à travers un héo impuissant. Sur le plan technique, pour tourner la sensation de vertige de James Stewart, Alfred Hitchcock a eu l’idée de combiner un zoom avant et un mouvement de recul de la caméra pour créer une distorsion de l’image.

2. Chinatown (1974) : Jack Nicholson insiste pour que le tournage ait lieu à Hollywood malgré les réticences du réalisateur Roman Polanski, dont la femme a été assassinée à Hollywood 5 ans plus tôt.

3. Fenêtre sur cour (1954) : Fenêtre sur Cour montre l’absurdité du point de vue unique, mais également l’importance de cette absurdité pour l’intrigue. Car l’important n’est pas ce que l’on voit, mais ce qu’on ne voit pas. L’homme n’a plus la possibilité classique d’être seul à pouvoir connaître ce que le spectateur ne voit pas, favorisant l’identification. Il est ici dans la même position que le spectateur : il s’imagine ce qu’il va se passer. C’est le propre du suspense. A noter le défilé de mode de l’époque que fait Grace Kelly à chacune de ses apparitions. Hitchcock donnera ce slogan au film : « Si vous n’éprouvez pas ce sentiment de douce frayeur en voyant ce film, pincez-vous – vous êtes très probablement mort ».

4. Laura (1944) : Laura est un des films noirs les plus marquants. Il est difficile d’analyser ses originalités et qualités sans en dévoiler ses surprises et son charme. On s’en tiendra néanmoins à pouvoir sans grand risque affirmer que rarement une telle osmose s’est faite entre un sujet, l’originalité de sa construction, l’équilibre des personnages et la qualité de leur interprétation, servis par les procédés et le travail de la mise en scène et un thème musical devenu un standard du jazz.

5. Le troisième homme (1949) : Palme d’or 1949. Les raisons qui ont amené Orson Welles à accepter le rôle d’Harry Lime sont d’ordre financier : ce dernier avait en effet besoin d’argent pour achever le tournage de son film Othello, qui souffrait d’un manque de capitaux. Orson Welles prit une part active dans la réalisation de ce film. Il a notamment obligé Carol Reed à allonger la scène des égouts, et l’idée des doigts qui passent à travers la grille vient également de lui.

6. Le faucon maltais (1941) : Un film de 1947, la griffe du passé, s’inspire largement du faucon maltais, selon les aveux du réalisateur. C’est le film qui a révélé l’acteur Humphrey Bogart.

7. La mort aux trousses (1959) : La scène finale dans laquelle les deux héros se retrouvent dans le train et consomment leur amour est une des plus célèbres du cinéma, grâce à l’ultime plan du film symbolisant l’acte sexuel : quand le train pénètre dans un long tunnel à toute vitesse. D’après Bill Krohn, devant l’insistance des producteurs à mettre dans la bouche de Cary Grant / Thornhill une réplique indiquant qu’il allait épouser Eva Marie Saint (« Come on, Mrs Thornhill ! »), Hitchcock, légèrement irrité par ce respect des convenances, décida d’introduire ce plan symbolique — le seul de sa carrière, avoua-t-il à François Truffaut.

8. Blue Velvet (1986) : Le scénario de Blue Velvet (David Lynch) par Paul Schrader : « David a eu des difficultés à monter la production de Blue velvet. Par une étrange ironie, son producteur, Richard Roth, qui est aussi un ami à moi, lui a suggéré que si je récrivais le script, ils arriveraient peut-être à trouver un financement. J’ai donc lu le scénario, puis nous avons déjeuné ensemble tous les trois. A ce moment, j’ai dit à David que non seulement je ne récrirais pas son script, mais que j’aurai aimé l’avoir écrit, que je le trouvais absolument remarquable et qu’à mon avis, il ne devait rien y changer. »

9. Le crime était presque parfait (1954) : Ce film a été l’un des rares a être tourné en 3D (avec deux caméras) dans les années cinquante par la Warner. Mais le procédé étant passé de mode à la sortie du film, il fut projeté en version classique. Plusieurs séquences perdirent ainsi de leur saveur : celle où Grace Kelly se défend de son agresseur avec des ciseaux, les gros plans de le clef et des cadrans de téléphone ainsi que les contre-plongées des personnages réalisées grâce à une fosse dans le décor où était nichée la caméra.

10. Usual Suspects (1995) : Aux Etats-Unis, Usual suspects a été diffusé à certains inspecteurs de police afin de pouvoir tester de leur perspicacité. L’homme qui a prêté son corps à Keyser Söze lors des séquences en flash-back est l’un des machinistes du film. Bryan Singer l’a choisi car il remarqua que le cameraman n’arrivait pas à redresser ses coudes, lui donnant une allure irréelle et intimidante.

Réalisateur : Stuart Townsend Acteurs principaux : Charlize Theron, Martin Henderson, Ray Liotta Box office France 1ère semaine : 37 734 entrées pour 162 copies, sortie le 7 mai 2008. Box office US 1er week-end : Site officiel, en français Note : 3/4

Résumé : En 1999, de gigantesques manifestations se sont opposées à la tenue de la conférence de la toute-puissante Organisation Mondiale du Commerce à Seattle. Jamais l’opposition n’avait été aussi forte, aussi frontale et aussi violente…

Avis : Un des meilleurs films du printemps à voir absolument ! Il revient sur les évènements de 1999 qui ont eu lieu lors du sommet de l’OMC à Seattle. Les points de vue des manifestants, des policiers, des médias et du maire de la ville sont donnés, mais également des personnes venues ici faire un discours. Derrière ces personnes cataloguées, on retrouve des humains. On prend conscience d’un problème mondial qui n’avance pas malgré l’appel de poignées d’irréductibles prêts à tout pour leurs convictions. Cependant, même après l’émoi provoqué par ce sommet, (presque) rien n’a changé depuis (une chose : les sommets se déroulent maintenant dans des lieux confinés où les manifestants ne peuvent rien bloquer). Espérons que ce film déclenche une prise de conscience plus étendue !